文：思鋒
為什麼基金會在2009年開闢出一條「表演工坊」的路線？說起來，無心插柳的成分居多。2009年4月16日，基金會結束花蓮創意文化園區的經營，討論著未來的方向，可是這時候，表演工坊的架構還沒有成形。
一直到8月2日《夏天故事劇場》和8月21、22日《影的告別》的舉辦，看到觀眾的參與和反應，這時候，才有一種「是時候了」的感覺。就這樣，10月到12月接連又辦了「第一屆東岸故事劇場節」、「第一屆東岸表演藝術人才培訓營」，參加的朋友溫暖地擠在小小的空間，舞台近在咫尺（人人都坐搖滾區哪），演後的交流如同演出過程一般火花四射。
執行長雅玲總覺得，基金會是一個「人」的團體（這也是為什麼空間名稱叫做「心關係工坊」的大原因），如果做著自己不開心的事，工作就會變得無趣。於是，表演工坊就這麼成為我們持續的耕耘了。過程中，花蓮這片土地，一直吸引著來自外地的表演者，比如來自澳門足跡劇團的朋友，到了花蓮，每日往往吃上一頓很久的早／午餐，然後午休一下再開始工作，變得更悠閒自在；來演出《流浪記》的樂手彥伯也說，在台北，若為下午場演出，一點就開始緊張了，可是在花蓮，就很平常地覺得怎麼還沒到演出時間。這一點讓我感覺奇妙，只能用「這就是花蓮的魔力」來形容。
然而，基金會的資源畢竟有限，我們能吸引（誘拐）表演者的，就是花蓮的豐饒山海，因此，感謝來花蓮演出的每一位朋友。來看表演的朋友以及協助過我們的在地朋友，也謝謝你們，希望去年所邀請、舉辦的演出、研習，沒有令你們失望。
（圖說：《香港出品》劇照，陳淑韻攝影）
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