此文原刊於澳門日報演藝版(2009.6.25)作者：若盈
即將於本周六日上演的《影的吿別》，是足跡“身體敢動”系列的第三部。這系列以思考身體作為表演媒界的實驗創作為目標，每次設定不同主題及形式呈現，這次為什麼提到“影”？影子跟舞蹈的關係是什麼？“小時候看見的影子在地上，我們不是都喜歡跟影子揮手、搖動身體，好像跟影子在跳雙人舞一樣嗎？”其實即使看不見影，盧頌寧說起話來也是手舞足蹈的。
從我的影到城市的影
“影”為什麼會“吿別”呢？原來這個構思是從去年一個關於新橋的創作開始。在一次街坊訪問中，一位女孩說她最難忘以前放學回家途中看見的夕陽，女孩的回憶令盧頌寧印象深刻。“這個女孩的話令我想起小時候，的確會常常看見自己在地上有一個很長很長的影子。可是現在已很難再看到自己的影子被投在地上，不是沒有陽光，而是這個城市已高樓密佈，地上只有高樓的影子，不是人的影子，建築物的影子好像將人的影子吃掉了。”現在我們要在路上看見自己的影子，只有依靠街燈，“霓虹燈、街燈將人的影子同時變成很多個，不再像過去那麼純粹”。對一個舞者而言，個人身體的觀察，與對城市的“身體”的觀察，原來也可以一樣敏感。
另一個引發她開始這個創作的原因是年紀。對上一次純舞蹈的創作和演出已是七年前的《心絃動》，之後她參與的主要是一些戲劇性較強的演出，很少從頭跳到尾的作品，她常常記着一位舞蹈老師的話：“當你三十多歲時仍在跳舞，是因為你要到了五六十歲時仍可繼續跳下去。”而且“年紀大了，可能身體上某些能力已不及年輕的時候，但由於身體是有記憶的，人生的經歷多了，身體蘊藏的記憶和內在能量就會跟過去很不一樣，今次的獨舞演出，是一次對我自己身體的檢驗，看看自己改變了多少。”
舞蹈，從生活經驗開始
說到改變，作為一個舞者的盧頌寧，在她的身體記憶中，改變最大的是什麼？她毫不考慮答：“是在英國唸跳舞的時光。”盧頌寧七歲開始學習中國民間舞和芭蕾舞，大學畢業在幼稚園敎了兩年，九六年放下敎職，隻身到了倫敦拉邦舞蹈及動作中心（Laban Centre For Movement and Dance）深造舞蹈。在倫敦習舞最大的得益是眼界的開闊，那裡演出量多，而且都是不拘一格的舞蹈創作，完全打破她過去對舞蹈的觀念，原來舞蹈創作可以從煮晩飯、看電視等生活細節開始，而且應該突破藝術的界限，敢於跟不同領域的藝術工作者合作。這次她跟年輕的燈光設計師林俊熠合作的《影的吿別》，也很希望帶出“劇場中不同的元素也是一種表演”的訊息。
《影的吿別》作為她首次在窮空間小劇場發表的獨舞作品，她又抱有什麼期望？“舞蹈不只是做出很優美的動作，她可以表達你對生活的體驗與感受，能做到這點就很不錯了。”她說。
影的告別‧花蓮場
場次：8/21、8/22晚上7點30分
地點：東海岸文教基金會‧心關係工坊(花蓮市林森路210-2號，近博愛街)
票價：100元
詳情：http://space-east.blogspot.com/2009/08/blog-post.html
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