【回響與剪影】在房間裡旅行的影子──《影的告別》觀後感

文：譚小西

《影的告別》，澳門「足跡劇團」的作品。在上海、台北，以及今晚在花蓮演出。

東海岸文教基金會二樓，裝了三面薄紗窗簾的窗台、窗台底下凹陷的長條空間、三面白色牆壁、牆邊一塊全身鏡大小的白色布幕、幾盞檯燈、一台投影機，就是這次的燈光設備和佈景。觀眾席是七八張鐵椅和幾塊榻榻米，眼前兩位舞者，男的全身白衣，女的穿黑色舞蹈服加上蓬蓬裙，檯燈在黑暗的房間裡點亮彷彿翻開一個光亮的夾角，他們和背後的影子一起展開自己的身體。這是一個關於影子去旅行的故事。

從這個主題出發，足跡劇團利用多變的光源製造了千變萬化的影子。四周的幾盞檯燈輪流亮起又熄滅，搭配上白衣舞者口袋裡的手電筒和他移動的腳步，讓黑衣舞者的影子在房間裡忽左忽右，不斷變化長短和大小，攤開又捲起，出現又消失。不同的光源調出不同色調的背景，甚至同時打開幾盞檯燈和手電筒，在房間裡一次喚出好幾個濃淡不一的影子。最後牆上閃動著一群影子中的真人投影，影子分裂，跳出畫面。

舞者的肢體躍動流轉，模仿鴕鳥，裝成僵硬的機器人（或人偶？），綻放和收斂之間，是飽滿的能量。牆上沒有面目的影子在生動的舞姿中得到了栩栩如生的靈魂。

道具賦予影子更具體的質地和更生動的光影畫面：布幕背後藏了紙作的黑色人形；在地上捲開拉長的長條黑色垃圾袋；燈光透過礦泉水瓶和蓬蓬裙映出水面波光和扶疏的樹影；剪出方格的黑色紙板是向上下左右飛掠的火車車窗，帶著影子去旅行。

配樂起伏多變：用日語低吟的歌聲、輕快的舞曲、急促緊繃的弦樂、繚繞徘徊的吉他演奏……時而欣喜雀躍，時而恐懼畏縮，加深了故事的氛圍。幾種樂器不同的曲調和節奏，彷彿也就是影子一路上的喜怒哀樂。

一度被黑衣舞者拉起的窗簾和打開的窗，又被白衣舞者關上、放下。影子這一趟出去旅行，讓留在原地的身體困惑，思念。末了的字幕，全白字體詢問影子，「為什麼這幾年你不見了？╲是不是太陽不要你了╲如果是╲我跟太陽說……」。全劇的對白只有六句：

黑：為什麼會有影子？
白：因為有光。
黑：什麼是光？

黑：為什麼影子要是黑色？
白：因為人類的希望只能是白色的。
黑：所以，影子只能選擇黑色嗎？

影子可以是一個人的自我，其中最真實而深沈的部份。影子也可以是一個城市裡和人們彼此貼近到幾乎不會察覺的，種種生活的模樣。影子不見了，出去旅行，分裂成好幾個，像字幕裡說的，「變得那麼方正和那麼大」。自我因為種種外在的刺激和推擠而變得混亂，向外尋求解脫；城市過往的生活風貌因為政治與社會的變化而不復留存，甚至受到龐大力量的框架所宰制。

影子要說的，似乎是這些。

足跡劇團的演出活用了場地空間和簡單的器物，製造出生動多變的光影和畫面。到了離開的時候，我都還一直記得在那房間裡旅行的影子，還有最後在一群影子中閃動分裂，在牆邊一閃而逝，那個舞者的身影。