為什麼要邀請大家來看畫展？

圖/Meico 文/peggy


從來沒有學過畫畫，也不知道什麼是抽象藝術的我，因緣際會地在今年2月加入東海岸文教基金會服務，辦些公共參與相關的活動，試著傳遞關懷花蓮地方、人文發展的理念。

與藝文相關的活動主要是由思鋒扛著，我只要活動的時候當公主招呼客人、打雜就好 （因為我三八又愛四處找人聊天的個性，所以自封是公關組的小姐，戲稱自己是公主）。

什麼是藝術？我完全不懂。

至於管錢的部份，當然得靠我們會計小貞的精打細算，提醒我們這些只懂得花錢不懂得賺錢的人，「你／妳們再不省一點，基金會的老本都快花完啦！」。

講到錢，執行長雅玲姐跟董事長高醫師，楊校長還有整個董事會都很頭痛。

大家不是不知道，在台灣任何地方辦藝文活動都等於燒錢，更何況是在相對於台北、高雄都會區的花蓮，東海岸評論雜誌停刊真的是不得不。不過，雅玲姐和高醫師還是堅持基金會一定要有人，沒有人，怎麼能成事？也堅持一定要有空間，沒有空間，怎麼聚集更多的人？

感謝高第藝術玻璃的大力支持，把他們在市區林森路上租的一棟樓，便宜地租給我們，也感謝有花蓮就服站綠蘿的協助媒合，今年10月，我們又多了一個音樂領域的生力軍-Johnny。

講來講去，我們好像還是只會燒錢…，其實，不是這樣的。

96年雜誌停刊後，董事會認為總是靠捐款或者申請補助終究不是長遠之計，隨便一個天災人禍發生，藝文團體的捐款跟補助，一定被擺在最後。

董事們不斷討論，到底要怎麼在不違背基金會理念的前提下，既能堅持傳遞藝術文化之美的理念，又能促進地方發展？討論很久，97、98年決定投標、經營、管理花蓮創意文化園區，試著從文化創意產業面向找答案。

結束園區的營運，今年4月搬到林森路之後，開過無數次討論會議，我們還是不知道接下來怎麼規劃才好，想半天，拍板定案的是：「依基金會人員的興趣與專長，在各自的位置上，做跟基金會理念相合的事。」

募款的募款、思考的思考、辦活動的辦活動、管帳的管帳、新手的還在摸索，唯一相同的是 ─ 大家都在摸索中學習思考，努力幫自己的興趣還有基金會的未來找出路。

冥冥中好像有股力量在幫助我們這群找路的人。

一個又一個來自花蓮在地、台北、香港、澳門等地的個人和團體，慢慢地加入、支持我們，在新象社區交流協會、林森路210-2號、聲子藝棧、璞石…生出一個又一個的活動…。

扯遠了，要說為什麼要邀請大家來看畫展？一定要講回來基金會同時想為花蓮地方發展努力、讓基金會自立自強的念頭。

一開始是雅玲姐提出的。

本身就從事藝術創作的她，帶著我們盡情想像，怎麼讓空間活起來？如何營造一個能建立心與心之間關係的空間？或者至少是一個平台，能讓人與人、人與藝文在此相遇？甚至於，將來有沒有可能成為一個讓花蓮在地的藝文工作者展售、展演作品的空間，讓藝文工作者生活、經濟無虞地專心投入創作？

心關係工坊，就這麼誕生了，它並不是一個純商業藝廊，勉強只能說像是實驗藝廊那樣的空間。

因為雅玲姐擔心：「國外真正保護藝術家的藝廊至少都有百年的歷史，基金會、心關係，能走那麼久嗎？」。

所以今年五月，心關係的第一次畫展「大山野果紅」，定位在先跟花蓮在地藝術家交流、對話的位置，讓藝術家聚集、討論、蒐集意見後，雅玲姐就去忙別的事情了。

我在猜，雅玲姐不是不想做，她是不確定這麼做到底對不對？是她個人的意念在主導，還是花蓮真的需要這樣的藝文空間？她需要暫時離開這裡，去別的地方找答案。

答案，可能跟藝術本身的魅力有關。

從小在花蓮出生，12歲就開始揹著畫架跟老師到太魯閣寫生的善宏，一直到現在仍堅持創作，一直嘗試以不同的方式表達他心中的風景，從寫實到抽象，不只有他家人、姐姐善薇的支持與陪伴，更吸引了曉蕙、孟威、淑玫、雅玲（erin），一起來幫他辦展。

牟善宏的現代曼陀羅，是一群人一起生出來的。

參與這生產的過程，我覺得很不可思議！藝術是什麼？為什麼可以讓這麼多人聚集在一起？牟善宏是誰？現代曼陀羅是什麼？抽象藝術是什麼？為什麼連草稿也可以拿出來展覽？…

一個又一個的問題浮在腦海，我找不到答案，只好一天到晚寫信、打電話煩參與這次佈展的人們，可是大家都跟我說，只有真正看過善宏畫作、對藝術產生共鳴的人才知道答案，我在猜，觀看者是不是最接近答案的人。

我想，每個來看畫的人都是老師，拜託大家有空就晃過來看看啦~教教我這個一點都不懂藝術，還在藝文團體裡工作的笨蛋吧！